一周艺术人物｜蔡赟骅涂装火箭，赵正科展书影艺术

回顾一周艺术人物，在中国酒泉(jiǔquán)，艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）以“嫦娥奔月”为主题(zhǔtí)涂装的火箭顺利(shùnlì)升空；在上海朵云轩(duǒyúnxuān)，艺术家赵正科个展“与古为新”呈现(chéngxiàn)其书影艺术；桑茂林呈现其木刻(mùkè)版画的创作成果；青年摄影者龚宥颖则以影像呈现其在藏地的人文之旅；在泰国曼谷，艺术家郝锐昌“对齐颗粒度”呈现跨领域叙事，刘沛文则呈现星际共创主题课程展。 酒泉｜艺术家(yìshùjiā)蔡赟骅（Jacky Tsai） 以“嫦娥奔月”为(wèi)主题涂装火箭 蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai） 近日(jìnrì)，朱雀二号改进型遥二运载火箭在东风商业航天创新试验区发射并顺利升空。这一(zhèyī)商业火箭亦是一枚完成“整体(zhěngtǐ)艺术涂装(túzhuāng)”的火箭，由当代艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）携手中国民营航天企业蓝箭航天共同完成，形成航天技术与视觉艺术的融合。 蔡赟骅出生于(shēngyú)中国(zhōngguó)上海，2006年毕业于中国美术学院，2008 年获得英国(yīngguó)(yīngguó)中央圣马丁艺术与设计学院硕士学位(shuòshìxuéwèi)，现居于伦敦。他汲取和融合中西文化精华，创造性地将西方波普艺术和中国传统工艺相结合。他曾在全球多地(duōdì)的博物馆、艺术馆举行个人展览，并和众多品牌进行艺术跨界合作，如曾为英国品牌和设计师Alexander McQueen创作了极富盛名的鲜花骷髅设计。 与以往局部贴图或符号化的呈现手法不同(bùtóng)，艺术家此次创作覆盖整枚火箭箭身，为高达近50米的圆柱体载体赋予完整(wánzhěng)的艺术语言。据悉(jùxī)，这一火箭整体涂装(túzhuāng)以“嫦娥奔月”为灵感主轴，将东方神话、未来(wèilái)科技与个人图像体系结合，意在将当代中国叙事以艺术形式送入太空。 按航天飞行常规，火箭(huǒjiàn)一级在上升阶段(jiēduàn)完成分离并返回地面，而部分涂装仍保留于上面级结构，并将继续飞行，突破(tūpò)海拔100公里“卡门线”，进入国际公认的(de)外层空间。这也使得蔡赟骅成为全球首位以“整体火箭艺术涂装”方式，参与外太空任务的当代艺术家。 蔡赟骅表示：“我希望用一次(yīcì)真正的发射，让艺术走出博物馆(bówùguǎn)和画廊，走进天空与宇宙。嫦娥奔月(chángébēnyuè)从不只是神话，它也可以成为现实的东方浪漫。”（文/陆林汉） 新展“与古为新”，呈现书影艺术(yìshù) 6月7日，“与(yǔ)古为(gǔwèi)新：赵正科艺术作品展”在上海朵云轩艺术馆（南京东路(nánjīngdōnglù)422号）开幕。展览以“与古为新”为主题，首次将赵正科独创的书影艺术与其珍藏的明代张瑞图、海派大师吴昌硕(wúchāngshuò)真迹并置展出(zhǎnchū)，构成了一个超越时空的艺术场域，展现出融合古今中外的多元文化魅力。 赵正科是一位书法家、摄影家、收藏鉴赏家，也是一位跨越国界的文化使者，他(tā)(tā)的作品参加了联合国成立70周年总部中国大字书法展(shūfǎzhǎn)、欧美巡回展，入展2022年全国(quánguó)第五届草书作品展、2023年上海第十二届书法篆刻大展等(děng)国内外重要展览。他通过收藏和临摹张瑞图、吴昌硕、徐渭等古代(gǔdài)大家真迹，博采众家之长，形成自己的艺术(yìshù)个性。他也喜欢以(yǐ)相机代替画笔捕捉大自然之美。在从事收藏、书法和摄影的过程中，他的“书影艺术”是一种融合中国传统书法和西方当代摄影的艺术形式。 上海市文史研究馆党组书记赵英参加开幕式并发言。赵正科向上海图书馆、上海朵云轩(duǒyúnxuān)集团分别捐赠了他精心创作的书影艺术作品。展览(zhǎnlǎn)将持续至6月12日(rì)。（文/李梅） 呈现木刻版画的“临界(línjiè)之象” 6月5日(rì)，“临界(línjiè)之象” 桑(sāng)茂林木刻版画展在地处闵行区的蔡兵美术馆(měishùguǎn)开幕。展览集中呈现艺术家桑茂林近年来深耕木刻版画领域的全新创作成果，以多件兼具思想深度与艺术感染力的作品，展现其在版画语言探索中的突破与思考。 桑茂林，1974年(nián)生于山西，1997-2004年中央美术学院获学士、硕士学位，2004年至今上海大学上海美术学院任教，副教授，硕士生导师(dǎoshī)，版画系常务副主任，上海市美术家协会第九届版画艺委会(yìwěihuì)副主任，中国美术家协会版画艺委会委员，山西省文学艺术界(yìshùjiè)联合会决策咨询(zīxún)顾问。 桑茂林(màolín)长期投身于木刻版画的(de)探索与(yǔ)创新，以独特的视觉语言和深刻的思想内涵，为当代版画艺术注入全新活力。自2004年起，他(tā)便持续深耕木刻语言与画面形式创新，作品中饱含独特的艺术感知与深刻的情感思考。他独特创作风格的形成，深受其童年家乡自然人文记忆的滋养，也得益于在中央美术学院求学期间(jiān)对印象派色彩规律的深入研习，最终使(shǐ)他的作品在形式与思想间达到精妙平衡。 他(tā)的(de)(de)创作融合 “人法天地，道法自然” 哲学，以木刻艺术追寻自然本源。他不仅聚焦自然表象，更通过刀痕与(yǔ)层次感，展现自然内部的生命律动。其作品凭借对时空、物象变幻的敏锐捕捉，借黑白对比、肌理变化与构图节奏，赋予静态画面动态之势，传递流动能量。 开幕现场(xiànchǎng)同时举办了 “上海美术学院版画系实践基地” 揭牌仪式，桑茂林精心挑选佳作《半日学校(xuéxiào)》捐赠给美术馆，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、上海海派艺术馆执行馆长张建华上台接受捐赠并颁发收藏证书。展览(zhǎnlǎn)将持续(chíxù)至6月25日。（文/李梅） 上海｜青年(qīngnián)摄影家龚宥颖 展现藏地光影(guāngyǐng)与人文之旅 青年(qīngnián)摄影者龚宥颖在展览现场 近日，“西藏(xīzàng)高原光影之旅——龚宥颖摄影作品展”在(zài)上海K11 Chi美术馆对外展出，展出龚宥颖多次(duōcì)前往藏区所记录下来的她眼中的西藏。 龚宥颖去过三次西藏，每一次高原反应都非常严重，“but I still wanna go” 龚宥颖这样回忆她(tā)镜头背后的(de)故事。因为感兴趣，所以自学拍摄，所以不惧身体(shēntǐ)难受，她以一个高中生的视角，将观众(guānzhòng)带到了(le)那片神秘而独具生命力的土地，感受自然景观，体悟文化，与人和心灵对话和碰撞。 寺庙、诵经、抚文、赤行、供奉……这些距离我们遥远的日常对于一个高中生是(shì)愈加(jiā)陌生和有(yǒu)冲击，而龚宥颖的记录让观者感到平静、深沉、不加评判，让人不禁感悟到这样不同于(bùtóngyú)我们的生活也是生活，她也希望通过自己的作品让更多人知道在西藏的生活到底是什么样子，破除(pòchú)想象和滤镜。 据悉，此次(cǐcì)展览作品的销售款项将(jiāng)全部捐赠给中国红十字会“奔跑天使基金”。展览将持续至6月9日。（文/李梅） 曼谷｜艺术家郝锐昌与(yǔ)策展人刘沛文 呈现个展与(yǔ)“一叶方舟计划”项目。 6月2日，ART 4C画廊（曼谷）举办了(le)艺术家(yìshùjiā)郝锐昌个展“Alignment granularity”（对齐颗粒度）及刘沛文策划的(de)“一叶方舟计划”艺术项目。 郝锐昌以化学实验和跨媒介创作闻名。在《无(wú)相花园》系列中，郝利用硫酸铜结晶(jiéjīng)的(de)化学特性，通过长达数月的自然结晶过程生成雕塑作品，将阴阳离子的结合过程与道家“有无相生”的宇宙观并置。这种创作不仅依赖(yīlài)化学反应的科学性，更强调其(qí)不可控性与随机性，以此隐喻社会结构中的“中间态”——即事物发展中的关键转折点。 对于(duìyú)“一叶方舟计划(jìhuà)”艺术项目，策展人刘沛文说，其核心创作方法论植根于，编写书籍《AIGC艺术设计与影像(yǐngxiàng)教程》过程中的关键洞察：随着AIGC技术(jìshù)的迭代，艺术家得以在(zài)生成技术的“随机性”中激活(jīhuó)新的视觉经验。正是依托于这一辅助创作技术的基底(jīdǐ)，“一叶方舟计划”得以在跨文化的宏大维度上展开实践。该项目不仅是一次艺术表达的实验，更是探索在数字复制时代下，创造新型艺术“本真”的可能性。 该项目发起人赵紫晨表示，一叶方舟(fāngzhōu)计划：邀请首批“星球建构师”入驻方舟中，构建独立的(de)星球文明，并(bìng)通过2-3分钟影像展现其星球形态；随后几批“星球建构师”将基于前作进行”误读解构”，最终重组创造更自洽的文明形态。展览(zhǎnlǎn)参展(cānzhǎn)艺术家有柴宇豪、林政江、胡歆悦、李菲、周宇翔、宋杨洋、曲正涵、罗琳(lín)琳、董玉聪等，以一叶方舟为隐喻(yǐnyù)载体，通过传递性创作的方式，探索差异碰撞中诞生的美学现场。（文/高丹） 澎湃新闻记者 陆林汉(lùlínhàn) 李梅 高丹 (本文来自澎湃新闻，更多原创资讯(zīxùn)请下载“澎湃新闻”APP)